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蒙德里安诞辰150周年|他的艺术不仅限于视觉

荷兰艺术家蒙德里安(Piet Mondrian,1872年3月7日-1944年2月1日)的名字与他标记性的品格相辅相成——红蓝黄三原色方块映衬正在是非网格之中。但很少有人领会他的职业生活始于风物画和立体派作品。直至四五十岁,蒙德里安才劈头实验厥后界说了他的作品。

本年是蒙德里安诞辰150年,《彭湃讯息·艺术评论》获悉,荷兰海牙艺术博物馆(Kunstmuseum Den Haag)和瑞士巴塞尔贝耶勒基金会(Foundation Beyeler)先后推出“挪动的蒙德里安”(Mondrian Moves)和“蒙德里安的进化”(Mondrian Evolution),以审视和回想150年来,蒙德里安带给艺术天下的成立性变化。

蒙德里安是20世纪最伟大的艺术家之一。他以三原色网格画知名,并试图通过看似粗略的几何元原来成立广大的价格观和美学。

从具象绘画劈头,蒙德里安最终将其早期作品中的形势元素转化为纯粹的空洞绘画。他从前正在海牙研习绘画,并与西奥·范·杜斯伯格(Theo van Doesburg)创立了荷兰品格派运动。

蒙德里安,《黄昏的磨坊》,约1907-1908年,布面油画,海牙艺术博物馆藏(贝耶勒基金会展品)

尔后,蒙德里安发达出被称为“新制型主义”的非具象绘画,他以为这是成立广大美感的须要要求。然而,蒙德里安不光受到自然的启示,还正在狐步舞和爵士乐的节拍中猜度。

1911年抵达巴黎后,蒙德里安实验和推敲了立体派的绘画品格,他的作品影响了厥后的色域绘画、空洞阐扬主义、极简主义等艺术形势,以及策画、兴办、时尚等范畴。

蒙德里安,《树》,1912年,布面油画,德邦斯图加特邦立美术馆藏(贝耶勒基金会展品)

蒙德里安出生于1872年3月7日,1919年后的网格画才逐步井然有序。这时候他的艺术怎么转折?贝耶勒基金会的展览“蒙德里安的进化”试图解答这一题目。

该展览是贝耶勒基金会高级策展人乌尔夫·库斯特(Ulf Küster)的醉心之作,他为展览处事了三年。贝耶勒基金会藏有7幅蒙德里安1912年至1938年的作品,这些睹证品格转折的作品成为了此次展览最初的胀动力。

蒙德里安,《桉树》,1912年,布面油画,贝耶勒基金会藏(贝耶勒基金会展品)

展览展出89件作品,此中82件来自天下各地艺术机构和私家藏家的借展,通过分歧功夫作品的比拟与延续,可睹之前的整个——19世纪90年代的习俗画、令人瞠宗旨神智符号主义作品、1911年之后正在巴黎创作的立体派油画——都只是“新制型主义”作品的序曲。

蒙德里安,《红云》,1907年,布面油画,海牙艺术博物馆藏(贝耶勒基金会展品)

贝耶勒基金会的也展览模仿了蒙德里安对“进化”的考虑——体会积聚,成立新的艺术发达阶段,进而激励进一步的观念。

展览夸大了艺术家品格的发达,重心是他早期的风物,以及他对自然天下的热爱是怎么演变为空洞的。此中最早一件作品是《拿着纱锭的女人》(约1893-1896年),画中描写了一个室内的场景,它的边上是实现时被以为出格激进的《是非双线年)。蒙德里安把这件作品送给了德克萨斯州的挚友,并正在那里存储了很永久间,之后卖给了欧洲私家藏家,此次展览是该作品初次正在欧洲展出。

蒙德里安,《拿着纱锭的女人》,约1893-1896年,布面油画,佩斯画廊供应(贝耶勒基金会展品)

《是非双线组成》之因而如许激进,是由于它以无色闪现纯粹的布局。倘使将这幅作品与早期的室内场景比拟,你会创造早正在1893年,蒙德里安就仍旧对绘画组成形成了兴味,网格仍旧爬上了画面的后台。当然,1893年的蒙德里安还不领会自身会成为一名空洞画家。这两件作品并排展出,可睹蒙德里安对绘画组成的兴味,并且一劈头就基于矩形。

另一对组合是《欧勒左近的树林》(Woods near Oele,1908》和《纽约城一号》(New York City 1,1941年)。《欧勒左近的树林》描写了斜阳下的丛林,较大的尺幅包蕴了一个宏大的空间,细看则会创造油彩薄且平缓,这件作品可睹蒙德里安怎么操纵空间,到了由油彩和纸构成的《纽约城一号》,更存粹的闪现了空间与平面之间的相闭。

蒙德里安,《欧勒左近的树林》,1908年,布面油画,海牙艺术博物馆藏(贝耶勒基金会展品)

“蒙德里安作品绘画是直觉和正确之间永久考虑历程的结果,也是陆续一向的个体推敲的结果。”索尼娅·布拉加正在《意大利兴办文摘》(Architectural Digest Italia)上写道,“蒙德里安以为空洞是一个亲近道理和绝对美的历程,是他行动一个艺术家的首要愿景。”

蒙德里安,《纽约城一号》,1941年,布面油画和纸,德邦杜塞道夫美术馆藏(贝耶勒基金会展品)

蒙德里安的三原色网格画大凡被以为是静止的、苛谨的、不带热情的。但海牙艺术博物馆“挪动的蒙德里安”(Mondrian Moves)的策展人卡罗·韦尔比克(Caro Verbeek)以为,蒙德里安寻找的是相反。他寻找一种动态的感官体验,触发精神的兴奋。

海牙艺术博物馆藏有横跨300件蒙德里安作品,2017年的一次大型回想展上初次展出了扫数蒙德里安的作品。此次展览重视索求蒙德里安行动灵感来历的脚色,与他的挚友和同时间的艺术家伙伴之间彼此胀吹的相闭,以及后代艺术家从蒙德里安处得回的灵感。

海牙艺术博物馆“挪动的蒙德里安”展览现场,蒙德里安作品与今世艺术家作品并陈。

“你能够说蒙德里安乃至不是视觉艺术家,而是一位作曲家。 他继续正在寻找一种平均——视觉艺术只是行动通往作品背后无形之物的敲门砖。”

贝耶勒基金会“蒙德里安的进化”策展人库斯特也以为,蒙德里安是一个充满热情的人,少少最初的指斥者以为他对三原色的激进操纵是一种嚣张的阐扬,“他们说,‘谁人人肯定精神有题目。’”

库斯特说,蒙德里安是美邦爵士乐的粉丝,他会为到访他处事室的挚友播放爵士乐,还出席了约瑟芬·贝克(Josephine Baker)正在巴黎的舞蹈扮演。正在纽约与蒙德里安同时间的艺术家李·克拉斯纳(Lee Krasner)也曾记忆说,“很难和他舞蹈,由于他老是成立新的舞步。”

蒙德里安,《No.6/组成II》,1920年,布面油画,英邦泰特美术馆藏(贝耶勒基金会展品)

1921年,当异日主义艺术家途易·吉鲁索洛(Luigi Russolo)正在巴黎闪现了少少天下上第一台被称为“Intonarumori”的噪音机械时,蒙德里安写信给他的挚友称自身也念筑制一个电辅音乐兴办。他策画制制一件调和了噪音、音乐和颜色投影的艺术品,并正在外面著作中细致描摹了这个项目,却没有真正竣工。

启示蒙德里安的早期音响机械的复成品正在“挪动的蒙德里安”中闪现。 策展人还委托了荷兰泰克诺音乐(一种节拍速、大凡无歌声相伴的电子舞曲)艺术家凭据蒙德里安的音乐理念创作了一部新作品,这是一组坊镳刻板杂音般的空洞音响。

蒙德里安,《四条黄线年,布面油画,海牙艺术博物馆藏(海牙艺术博物馆展品)

1922 年,蒙德里安正在《新制型主义:正在音乐和异日戏剧中的竣工》一文中,寻找音响和颜色之间的直接联系。他提出了一种外面,即每种原色能够代外一个音符,而画布上的白色、灰色和玄色空间能够代外其他品种的噪音。韦尔比克以为,观众能够“听到”蒙德里安正在网格画中玩味颜色。

蒙德里安,《八条线赤色矩形的菱形组成》,1938年,布面油画,贝耶勒基金会藏(贝耶勒基金会展品)

“挪动的蒙德里安”唆使观察者从感官角度感想蒙德里安的作品。展览还与调香师团结,展厅中蒙德里安正在巴黎、伦敦、海牙、纽约处事室模子被授予了分歧的气息。好比,巴黎的气息像火炉里的煤块,纽约的香氛则甜少少。库斯特出格抚玩韦尔比克规划的展览,以为其对蒙德里安的讲解技巧“线人一新”。

对感官体验的闭心,与蒙德里安对神智学的永久周旋相闭,这是一种通过自然寻求“宇宙协和的奥秘观点”。蒙德里安念要“正在观者和艺术品之间成立一个精神空间。”库斯特说,他把空洞看作是“一种得回神圣道理的冥念形势”。

蒙德里安的作品有各式盛开的疏解,源于艺术家一向地重塑自身,索求分歧的体会范畴:这种不窒碍,也是其仍旧吸引力的起因。

“我照旧以为他是一位视觉艺术家,但人们该当从新界说视觉艺术家的寄义。”库斯特增补道,“他的艺术体验不光限于眼睛。”

蒙德里安,《成功之舞》,1944年,布面油画,海牙艺术博物馆藏(海牙艺术博物馆展品)

库斯特:过去咱们往往一心于艺术家的益处,但因为藏品的期间线,咱们有了闭于艺术进化的念法。

令人惊异的是,蒙德里安最初是一位深受海牙画派影响的风物画家。他正在自身的艺术作品中实验并发达了来自这一宗派的外面,直到他找到了一种更亲近于他所以为的艺术依照。他以为,空洞画植根于自然。1920年代初,蒙德里安劈头一心于玄色线条、白色后台以及正在矩形网格中操纵三原色。咱们凭据他一向演变的品格规划了这场展览,闪现了他早期和晚期作品之间的相闭。

贝耶勒基金会“蒙德里安的进化”展览现场,《欧勒左近的树林》(1908年》和《纽约城一号》(1941年)配对展出。

问:你能叙叙蒙德里安的早期作品与厥后的空洞作品的相闭,正在展览中怎么涌现?

库斯特:展览展厅的创立,并不是准时间序次,而是分焦点。有一间展厅一心于早期油画,另一间则一心于笔直构图。正在那里,一幅1910年的灯塔画(西卡贝尔的灯塔,有橙色、粉色、紫色和蓝色)正在1936年的一幅笔直构图(《双线蓝构图》)边,以闪现他对笔直线条的陆续操纵。

蒙德里安,《西卡贝尔的灯塔,橙色,粉色,紫色和蓝色》1910年,布面油画,荷兰海牙艺术博物馆藏(贝耶勒基金会展品)

1911年闭,蒙德里安去了巴黎,受立体主义的影响,他变动了自身的品格,但他照旧闭心空间中的布局。厥后,他正在荷兰发达了具象绘画品格,最终将这些空间布局与阿姆斯特丹左近杜伊文德雷赫特(Duivendrecht)的农舍连系。这些1916年的农舍作品让人大开眼界,你能够看到空洞并不等同于非具象,他正在1914年创作的非具象绘画仿佛比这些扁平农舍的更有空间感,他好似正在具象绘画中实验了尽大概的空洞。

这些冲突证据白一种“进化”,摩登艺术的发达比“从具象到非具象”要杂乱得众。

蒙德里安极具试验性,乐于给自身带来惊喜。 他画了农舍和风车,这是他开启自身品格的前一步。

蒙德里安,《温克尔磨坊》,1908年,布面油画,海牙艺术博物馆藏(贝耶勒基金会展品)

库斯特:基金会藏有7幅画蒙德里安的作品,正在进一步的推敲中,创造了少少出格兴味的事项。比如,蒙德里安从未操纵过尺子;这些画看起来很正确,是基于直觉;正在20世纪30年代中期,他劈头用柴炭勾勒线条,但他每每不遵从这些线条;他画的整个都是徒手写意的,当你近间隔旁观时,会形成一种飘忽大概的感想。

正在创作于1920年至1925年间的《绘画 I》 (Tableau No. I)是一件越发巧妙的作品。正在画面的赤色矩形区域绘有铅笔网格,通过摩登科才力够看到,他是怎么遵从这个网格的,哪里又偏离了它,这使他的构图中越发自正在。同时推敲职员还创造。这幅作品中的玄色线条起码有六层颜料,并且他的笔触目标也与寻常分歧。扫数这些细节都是永久仔细处事的结果。当然,这也疏解了为什么蒙德里安成了一个越画越慢的画家。

蒙德里安,《绘画 I》,1921/1925,布面油画,贝耶勒基金会藏(贝耶勒基金会展品)

左:赤色矩形层下可睹用铅笔和尺子绘制的庄苛而正经的网格;右:从赤色矩形延长出的网格与现有比例重合。

问:蒙德里安的生存了通过良众(如一战,搬到巴黎、伦敦和纽约),这些通过对他艺术的影响?

库斯特:蒙德里安的人生有良众转嫁点,但他从未脱离过艺术的中央,并且有着更高的宗旨。越发,他对年青艺术家的闭心和助助。当他来到纽约时,仍旧是一个受人崇拜的前锋画家,又于是很速接触到了如佩吉·古根海姆。蒙德里安告诉古根海姆,正在她扫数的艺术家中,他对杰克逊·波洛克印象最深,假使他的作品与蒙德里安宁体分歧。他还和德·库宁和李·克拉斯纳成为了挚友,他们还曾一齐去舞蹈。蒙德里安赞颂李·克拉斯纳作品中的节拍,并告诉她要仍旧。蒙德里安厥后的纸条试验很大概受到了克拉斯纳拼贴画的启示。

蒙德里安和他赞颂的年青画家都有一种内正在的节拍,这外现正在他对爵士乐和舞蹈的热爱上。1919年他来到巴黎时,跳的是狐步舞。有一种见解以为新制型主义的发轫基于狐步舞,由于舞者的举措是有结构的,线性的。

注:荷兰海牙艺术博物馆“挪动的蒙德里安”将展览至9月25日;瑞士巴塞尔贝耶勒基金会“蒙德里安的进化”将展览至10月9日。本文编译自《纽约时报》“海牙展览,蒙德里安的作品有了节拍”;《史密森尼杂志》“画出空洞网格之前的蒙德里安”;《ARTnews》对库斯特的专访。返回搜狐,查看更众

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